С 30 июня по 4 июля в АНО «Благое дело» прошла IV инклюзивная театральная лаборатория «Увидеть ценность каждого». За пять дней команда из актёров с инвалидностью и без, драматургов, художников и режиссёров погрузилась в мифологию манси, исследовала мир лесных духов и превратила древние образы в современный уличный перформанс для жителей Верх-Нейвинского. Руководитель лаборатории Екатерина Юркова рассказывает, как рождался перформанс, какие методики использовались, и почему творчество без барьеров — это больше, чем просто постановка спектакля.
Режиссер: Ирина Лядова
Драматург: Ирина Васьковская
Художник: Мила Орлова
АНО НПСПО «Благое дело» работает с людьми с ментальной инвалидностью: аутизмом, синдромом Дауна и другими.
Текст Екатерины Юрковой
Метод и подход
Создавая этот проект, мы адаптировали методы работы с актёрами любительского театра в инклюзивную среду. Это предполагало отстройку не от заранее прописанных персонажей, а от характера, особенностей и пластических возможностей наших актёров с инвалидностью и без. Все это помогало не «ломать» участников лаборатории, но позволить им органично и комфортно проявляться.
Значимой задачей для нас было и создание среды, где у людей с ментальной инвалидностью есть не только возможность участвовать, но и понимание своей роли — как на сцене, так и в команде. Отказ от «потребительского» отношения к тьюторам и кураторам, но совместная работа и личная ответственность, равная возможностям нейроотличного человека.
Первые дни лаборатории. Фото Ивана Нечаева
Погружение: основа проекта
Мы решили, что смысловое наполнение спектакля должно рождаться не «сверху», от организаторов, а исходить от самих участников. При этом важно было сохранить связь с заданной темой — мифологией уральского народа манси. Поэтому первые дни лаборатории мы посвятили знакомству с мифами и персонажами, рассказывая о них на ясном на языке. За основу взяли научные труды краеведов и исследователей и адаптировали их.
Одним из ключевых этапов погружения в тему стала вылазка на природу. Поскольку манси — лесной народ, говорить об их мировоззрении, оставаясь в помещении, невозможно. Мы также познакомили участников с принципами иммерсивного театра, в котором зритель становится частью действия.
Именно в таком формате состоялся визит к очагу богини огня Най-Эквы, который мы обустроили в лесной зоне. Участники принесли туда глиняные медальоны, сделанные на мастер-классе в первый день, и прошли через символический обряд «освящения». Актриса в образе Най-Эквы погружала медальоны в небольшой очаг. То, что «посвящение» проходило в природных условиях, усиливало эффект погружения в тему и подготавливало актёров к тому, что итоговый спектакль и шествие также пройдут не в коробе сцены, а на открытом воздухе.
Посвящение от Най-Эквы. Фото Сергея Русакова и Ивана Нечаева
Следующим шагом стало создание этюдов, в которых участники искали ответ на главный вопрос лаборатории: «Когда просыпаются духи?». Три команды в течение двадцати минут размышляли, что может пробудить лесных хранителей, а затем представили свои идеи в актёрских сценках. По совпадению — или благодаря той тёплой атмосфере, что сложилась в лаборатории, — все три группы пришли к одному выводу: духи пробуждаются, когда человек теряет связь с природой. Когда забывает, что он её часть, нарушает гармонию, живёт без цели, мусорит, ссорится.
Участники сформулировали идею, а драматург с режиссёром выстроили на его основе текст. В сценарий вошли реальные фразы, сказанные во время актёрских импровизаций и практик, где участники примеряли на себя разные роли и исследовали движения и речь. В итоговом тексте прописанные драматургом фразы перемежались с шутками и присказками, которые проговаривали участники.
Тренинги проходили под живой ритм барабана и глюкофона, что помогало настраиваться на нужную волну. Именно в этих упражнениях стало ясно, кому какие роли подходят: распределение ролей шло не сверху, а через совместное голосование. Так, главные образы — Мир-Суснэ-Хума (Человек, созерцающий мир) и Тан-варп-эквы (в нашей версии — лесная ведьма) — достались тем, кого команда признала самыми справедливыми и ответственными.
Сюжет спектакля получился одновременно простым и глубоким. В его основе — история о лесных хранителях, пробуждённых менквами, первыми людьми-гигантами, утратившими гармонию с природой. Духи обращаются к Мир-Суснэ-Хуму — Человеку, созерцающему мир,— который приносит в первобытное сообщество правила общения: и между собой, и с окружающим пространством.
Фото Ивана Нечаева
Рождение спектакля
При распределении ролей мы учитывали особенности нейроотличных актёров: рядом с теми, кому трудно запомнить движения или ориентироваться на сцене, обязательно находился помощник, готовый поддержать и направить. И не всегда помощниками выступали люди без инвалидности, часто ими становились ответственные нейроотличные.
Каждый день был выстроен с учётом ритма и ресурсов: с 10 утра до 5 вечера — с перерывами на обед и полдник, с чередованием физической активности, работы руками, прогулок и бесед. Всё это создавало сбалансированную, тёплую атмосферу, с выстроенным ритмом работы и отдыха.
Репетиции начались на третий день, а уже на четвёртый был собран весь перформанс. Параллельно шла работа на мастер-классах: участники придумали и создали собственные костюмы и реквизит. Каждый оформил футболку, украсив её узорами, напоминающими мох и кору. Участники расписали деревянные таблички и медальоны мансийскими орнаментами, смастерили картонные маски для шествия, построили двухметровый чум — всё оформлено в едином стиле, который задала художница проекта.
Фото Сергея Русакова
Шествие и финальное представление
На пятый день, после генеральной репетиции и обеда, началась активная подготовка к финальному выступлению. Участники помогали друг другу с гримом, напоминали слова, поправляли костюмы, подбадривали. Постепенно возле Центра инклюзивной культуры собирались зрители. Актёры взяли барабаны, посохи дождя и даже тубу, на которой играл исполнитель роли Мир-Суснэ-Хума, Сергей Захаров, — и повели шествие через весь посёлок к месту спектакля.
Шествие было прологом. Но оно же вовлекало прохожих, будило интерес, создавая ощущение праздника. Мы хотели показать: даже в небольшом населённом пункте возможны яркие инклюзивные события. Что люди с ментальной инвалидностью — могут быть полноценными участниками творческой команды. Сам спектакль длился меньше часа. Но после финальных аплодисментов зрители не расходились — они фотографировались с актёрами, благодарили, делились эмоциями.
Шествие и спектакль. Фото Татьяны Доукши
Обсуждение и итоги
Завершилась лаборатория традиционно — общим кругом. Это открытый разговор, где каждый может рассказать, что получилось, что запомнилось, что было трудным или неожиданным. Такой круг помогает прожить опыт до конца, увидеть общую картину, услышать друг друга.
Лаборатория — это не только способ быстро собрать перформанс. Это пространство, где участники полностью погружаются в процесс. Особенно важно это для людей с ментальной инвалидностью: здесь они чувствуют себя частью профессионального коллектива, получают опыт партнёрства, взаимопомощи, раскрываются не только как актёры, но и как художники, музыканты, творцы.
Спектакль. Фото Татьяны Доукши
Инклюзивная театральная лаборатория «Увидеть ценность каждого» для нас — творческий эксперимент. Но также и работа на пересечении мифа и реальности, сцены и леса, искусства и социальной поддержки. За пять дней участники создали не только спектакль, но и пространство, в котором мы стремились, чтобы каждый получил право быть услышанным.
Авторы программы и методики лаборатории: Екатерина Юркова и Ирина Лядова
Спасибо, что дочитали до конца!
В наши ремесленные мастерские и творческие студии ежедневно приходят дети и взрослые люди с инвалидностью. Тут они обучаются ремеслу, искусствам, участвуют в культурных проектах и пробуют жить самостоятельно. Ваша поддержка помогает нам приобретать необходимые материалы и оплачивать работу специалистов.